上世纪五十年代，电子游戏(video games）登上了历史舞台，这种被誉为第九艺术的形式，几十年来也一直频繁与不同领域互动。以影视文学作品为例，电子游戏的元素可以帮助塑造人物形象<生活大爆炸>，甚至成为世界观本身<无敌破坏王>。游戏也为影视改编提供了无数的素材<生化危机><刺客信条>。斯皮尔伯格新作<头号玩家>更是奉献了游戏与大银幕结合的顶级制作。3月30日国内上映。建议Boss放假一天让我去看。
从未预料到自己会从事游戏行业，而这种体验和cinephilia碰撞出非凡的火花，因此也有了这样的选题——探索影视与游戏的故事。
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大逃杀与饥饿游戏
PUBG从去年一直火到现在，网易和腾讯也相继推出此类手游<荒野行动><绝地求生：刺激战场>，降低了游戏门槛，让更多人加入到“吃鸡”的狂欢中。同时，大厂纷纷布局相关电竞直播，力图用观赏性和娱乐性挖掘更多受众，延长游戏生命周期。
回到游戏的玩法上，这种高自由度混战的设定，早在十几年前，就在电影<大逃杀>中得到呈现。
近年的<饥饿游戏>在大逃杀的题材之上，。这些电影也是从小说改编而来，被影像化后具备强烈的视觉冲击力，已被票房验证。而追随这一设定的游戏，在此基础上还增添了玩家代入感，愈发刺激，能如此大火丝毫不奇怪。
相比<大逃杀>，<饥饿游戏>所展现的细节会引起很多游戏/电竞从业者的共鸣。The Hunger Game本身其实就是一个长达数十年的娱乐直播，造星运动。选手的生存技巧和人格魅力都会成为通向胜利道路上不可或缺的元素。
游戏的规则相对来说是简单粗暴的，但其中也蕴含了非常精细的设计。游戏策划需要设定每场比赛的出生点，设计竞技场的地图，机关，补给，以及随机事件。电影系列第一部中，当选手在地图上过于分散，主策下令，程序们敲代码，放几个野兽或者火球，把选手驱赶到一起，其实就是现在的“跑毒”。
饥饿游戏可以算是“双排”的设定，12个区各出一对男女选手参赛，虽然理论上来说最后胜利会结算给单人。在饥饿游戏里，短暂的“与敌人结盟”也是非常好看且重要的一环，而部分玩家也在PUBG中有这样的尝试。饥饿游戏的武器库里冷兵器更多，枪支杀伤力过强，大大缩短了游戏时间，而弓箭飞刀等武器，则对选手的能力是个考验，同时提升了观赏性。
饥饿游戏也强调了“生存”的属性，很多选手的死亡原因是干渴或者伤口感染。所以生活技能比如打猎，伪装，甚至电路制作，有时比武力更重要。另外一个设定是“赞助商”，选手在比赛时，场外因素同样重要。在那样严酷的环境中，任何补给都有可能扭转乾坤。如何讨人喜欢，manipulating people's minds 才是更高级的玩法。所以，沿着“观众至上”这样的娱乐化思路还能做出哪些尝试？大逃杀+偶像养成元素又能碰撞出什么？这些都值得策划者去思考。
相比于PUBG，3月初在Steam发售的<达尔文计划> 更加贴近<饥饿游戏>的设定。这款游戏融入沙盒玩法，武器主要是弓箭和斧头。玩家可以通过砍树制作箭头，收集皮料来制作能够增强属性的衣服鞋子，如果体温过低就需要用木头生火取暖。更神奇的是，他们有一个Show Director模式，也就是某一人可以控制整个竞技场的环境条件！比如关闭重力，缩圈，投放治疗等等。这个模式非常贴近直播观众的需求，上帝视角+上帝的Power，让观众来“导演”整场Show，不是很令人激动吗。
To be continued... ...
